Line Up:

Halverwege de jaren 90 trok het bruisende kwintet van Stefano Di Battista plotseling de aandacht van een jonge pianist die even discreet als getalenteerd was: Eric Legnini. Met zijn directe, gulle stijl die doordrongen is van de donkere ziel van de jazzpiano, zijn rijke frasering die zowel geraffineerd als sensueel is, altijd neigt naar zang, stem en melodie, en een uitzonderlijk vermogen om te swingen in combinatie met een strenge, sobere ritmesectie die niet onderdoet voor de grote meesters van de hardbop, ontpopte Eric Legnini zich al snel tot de onmisbare regulator van de stemmingen van Di Battista's orkest en werd hij een van de meest gevraagde sidemen voor muzikanten die zich in de rue des Lombards ophouden.

Eric Legnini werd op 20 februari 1970 in België geboren in Hoei, vlakbij Luik, in een familie van Italiaanse immigranten. Zijn vader, een amateurgitarist, en zijn moeder, een zangeres en zanglerares aan het plaatselijke conservatorium: de kleine Eric nam op zesjarige leeftijd de piano ter hand en bracht zijn jeugd door tussen Bach en Puccini - muzikale architectuur tot haar hoogste graad van gloeiende abstractie gebracht en de ziel blootgelegd in de menselijke stem getransfigureerd door zang... Pas aan het begin van de jaren 80 en na de ontdekking van een plaat van Erroll Garner ontdekte hij andere muzikale horizonten, met name de kunst van het keyboard... Begaafd met een uitstekend gehoor, vond hij deze vreemde harmonieën opnieuw uit op de piano, ving ze op en raakte al snel in de ban van de jazz - Eric had daar zijn taal gevonden. Hij heeft zijn eigen taal gevonden.

Baptiste Trotignon (geboren in 1974) begon op 8-jarige leeftijd piano te spelen. Als tiener ontdekte hij jazz en improvisatie, die hij zichzelf aanleerde. In 1994 was hij zowel pianist als acteur in Alain Corneau's film "Le Nouveau Monde" en een jaar later besloot hij naar Parijs te verhuizen.

In 1998 vormde hij zijn eigen trio met Clovis Nicolas (contrabas) en Tony Rabeson (drums) en tekende hij bij het onafhankelijke label Naive. Zijn eerste twee albums, "Fluide" en "Sightseeing", onthulden hem op 26-jarige leeftijd als een van de meest spectaculaire, complete en verleidelijke pianisten van de nieuwe generatie. Hij won verschillende prijzen: Django d'Or, Django Reinhardt Prize van de Académie de Jazz, French Revelation op de Victoires du Jazz 2003 en de Grand Prix van het Concours International Martial Solal in 2002.

Dit werd in 2003 gevolgd door twee solo piano albums, beide alom geprezen door de pers en het publiek ("Solo" en "Solo II"), en Baptiste begon op te treden op de meeste grote Franse en internationale podia: Salle Pleyel, Marciac, Montreal, Vienne, Nice, Montreux, Toronto, La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins...

In 2005 begon hij aan een periode van muzikale samenwerking met saxofonist David El-Malek, die twee kwartetalbums opleverde, evenals met Aldo Romano (waaronder het album "Flower power", covers van popliedjes uit de jaren 70).

In de jaren die volgden, maakte hij vele eclectische ontmoetingen terwijl hij een resoluut open en uitbundige muziekstijl bleef ontwikkelen: duoconcerten met topimprovisatoren als Tom Harrell en Brad Mehldau, of met klassieke pianisten Nicholas Angelich en Alexandre Tharaud; artistieke leiding van hommageavonden aan Edith Piaf en Claude Nougaro in Montreux; filmmuziek voor Claude Goretta's "Sartre"; tournees op het Hammond B3-orgel met Stefano Di Battista's "Trouble shootin". ..

Begin 2009 bracht Baptiste zijn eerste 'Amerikaanse' album Share uit, opgenomen in New York. Hier herenigde hij zich met Eric Harland en Tom Harrell (een levende en onnavolgbare legende in de geschiedenis van de jazz) en Mark Turner. Het album was een succes en werd gevolgd door een supergeladen live-album opgenomen in Londen ("Suite..." - 2010). In de maanden daarna schreef hij een versie voor strijk- en blaasorkest, die in première ging op het Jazz in Marciac Festival.

In november kende de Sacem hem zijn Grand Prix du Jazz 2011 toe.

In 2012 bracht Baptiste, naast meer dan 80 concerten in Europa en Azië, in de herfst een verbluffend en gedurfd album uit getiteld 'Song Song', waarin hij zijn liefde voor de stem oproept en een handvol artiesten uitnodigt om hem te vergezellen, waaronder Miossec (met wie hij 2 nummers schreef) en Melody Gardot. In dezelfde periode vond de première plaats van zijn Pianoconcert "Different Spaces" door Nicholas Angelich, in opdracht van het Orchestre National de Bordeaux Aquitaine en de eerste orcgrootschalige orkeststuk, volledig uitgeschreven en zonder improvisatie, werd met groot enthousiasme ontvangen en hij werd hiervoor genomineerd op de Victoires de la Musique Classique 2014 als componist van het jaar. Hij ontwikkelt dit nieuwe facet van zijn werk ook op het gebied van kamermuziek: Strijkkwartet "Empreintes", Sonate voor fluit en piano...

Na een akoestisch album met ballades, geproduceerd als duo met saxofonist Mark Turner ("Dusk is a quiet place", 2013), keerde de jonge veertiger, door "Le Monde" omschreven als "Een les, een model, perfectie van A tot Z", in 2014 terug naar de kunst van het trio met "Hit", met de Amerikaanse groove-meester Jeff Ballard aan zijn zijde.

In 2016, toen hij met de Amerikaanse mezzosopraan Kate Lindsey een totaal origineel project uitbracht dat jazz en klassieke muziek rond Kurt Weill vermengt ('Thousands of miles', geprezen door de New York Times), tekende hij bij het prestigieuze label Sony Music, De eerste was een samenwerking met de Argentijnse percussionist Minino Garay ("Chimichurri"), en de tweede met de New Yorkse Afro-Cubaanse saxofonist Yosvany Terry ("Ancestral Memories"). Met deze 3 projecten volgden talloze concerten in Zuid-Amerika en de Verenigde Staten.
 

In 2018, tegelijkertijd met zijn benoeming tot "Steinway Artist" en het ontvangen van de prestigieuze Echo Jazz Award in Duitsland in de categorie "International Instrumentalist-Piano", bracht het Orchestre Philharmonique de Radio-France zijn eerste symfonische stuk "Hiatus et Turbulences" in première. Aan het einde van het jaar ging zijn tweede stuk voor piano en orkest, "L'air de rien", in première in opdracht van het Orchestre National d'Île-de-France, een concert waarin hij ook voor het eerst het 1e Concerto van Mozart speelde, om even later het 9e Concerto "Jeune homme" te spelen!

In 2019 komt zijn nieuwe album "You've changed" uit: een akoestische terugkeer naar solo piano en een ongelooflijke reeks intieme duetten met artiesten als Joe Lovano, Avishai Cohen, Ibrahim Maalouf, Camélia Jordana...

Na 2 jaar voornamelijk gewijd te hebben aan het schrijven van orkestmuziek ("Move", een trompetconcert voor Romain Leleu, gevolgd door "Anima", zijn eerste symfonie) en een aantal verrassende ontmoetingen, waaronder een duet met Arthur Teboul ("Feu Chatterton"), keert hij in 2023 terug naar het Naïve-label met "Brexit Music", een 100% groove-trio met een Engels poprepertoire variërend van The Beatles tot Radiohead!

Enkele van de muzikanten met wie hij heeft gespeeld en/of gewerkt: (in alfabetische volgorde).

Jeanne Added, Nicholas Angelich, Jeff Ballard, Stephane Belmondo, André Ceccarelli, Natalie Dessay, Stefano Di Battista, Avishai Cohen, Thomas Enhco, Melody Gardot, Tom Harrell, Camélia Jordana, Angelique Kidjo, Bireli Lagrène, Paul Lay, Romain Leleu, Joe Lovano, Ibrahim Maalouf, Brad Mehldau, Christophe Miossec, Milton Nascimento, Vincent Peirani, Michel Portal, Enrico Rava, Aldo Romano, Vincent Segal, Archie Shepp, Didier Squiban, Arthur Teboul, Alexandre Tharaud, Mark Turner, Jeff "Tain"Watts, Kenny Wheeler. ..

En ook het Orchestre Philharmonique de Radio-France, het Orchestre National d'Ile-de-France, de Stuttgart Philharmoniker, Sascha Goetzel, Ariane Matiakh...

Pierre de Bethmann, geboren in 1965, groeide op in Parijs en voltooide al zijn muzikale en algemene studies. Hij studeerde af aan het ESCP in 1987, voordat hij in 1989 een jaar doorbracht aan het Berklee College of Music in Boston. Na vijf jaar als managementconsultant veranderde hij radicaal van richting en werd muzikant in 1995.

Als co-leider van het PRYSM trio, dat tussen 1994 en 2001 vier albums opnam voor Blue Note en uitgebreid toerde in Frankrijk en Europa, maar ook verschillende keren in Japan, de Verenigde Staten en Canada, lanceerde hij in 2002 het ILIUM project, waarmee hij een groot muzikaal schrijfproject voortzette en vier albums opnam als 5tet en vervolgens als 7tet, naast een intensieve sideman activiteit. Hij blijft schrijven voor uitzonderlijke solisten met MEDIUM ENSEMBLE, een orkest van tien tot twaalf muzikanten, waarvan het derde album verscheen in januari 2019.

In 2013 lanceerde hij een nieuw TRIO, een formule waarmee hij een heel repertoire van standards uit de meest uiteenlopende muzikale tradities opnieuw verkent. Dit trio toert uitgebreid door Frankrijk en heeft tussen 2015 en 2023 5 delen van zijn Essais gepubliceerd. En in navolging van een binnenkort uit te brengen opname uit 2012, lanceert hij in 2022 een nieuw QUARTET, gekenmerkt door zowel zijn eigen schrijfonderzoek als zijn langdurige samenwerking met saxofonist David El Malek.

Hij leidde een aantal artistieke residenties, met name bij de AmphiJazz de l'Opéra de Lyon, het Théâtre de L'Onde in Vélizy, L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise tussen 2012 en 2015, en het Théâtre de Saint Quentin en Yvelines tussen 2016 en 2018.

In 2003 richtte hij zijn eigen productiebedrijf op, ALEA, dat in 2015 een label werd na een partnerschap met distributeurs IDOL en Socadisc.

Sinds 2008 geeft hij les aan de afdeling Jazz en geïmproviseerde muziek van het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).

Bojan Z (voor Zulfikarpasic) werd in 1968 geboren in voormalig Joegoslavië, waar hij opgroeide in een omgeving waar muziek een dagelijkse bezigheid was.

Op 5-jarige leeftijd begon hij met klassieke pianolessen, maar als tiener belandde hij in de wereld van de rock in Belgrado. Op 18-jarige leeftijd won hij een beurs om jazz te studeren in de Verenigde Staten bij Clare Fischer en een paar jaar later kreeg hij de prijs voor 'Beste jonge jazzmuzikant in Joegoslavië'. Op 20-jarige leeftijd verliet hij zijn geboortestad en verhuisde naar Parijs, waar hij al snel een vaste waarde werd in de Franse jazzscene.

Ruim twintig jaar later is de plaat indrukwekkend. Naast zijn werk als veelgevraagd sideman met grootheden als Henri Texier, Michel Portal en Julien Lourau, heeft hij acht albums onder zijn eigen naam uitgebracht, waarvan zes op Label Bleu, die een heel scala aan stijlen en formaties omvatten. De eerste drie, twee kwartetten en het multi-etnische Koreni-project, bezorgden hem de status van pionier die invloeden uit de Balkan in de jazz introduceerde. Ze werden gevolgd door een baanbrekend solodebuut, Solobsession, en twee trioplaten, waarop hij samenwerkte met Amerikaanse jazztijdgenoten.

Zijn meest recente albums zijn uitgebracht op Emarcy/Universal, waaronder zijn solomasterpiece Soul Shelter, waarmee hij de prijs 'Artist of the Year' won tijdens de Victoires du Jazz 2012, en waarop hij zijn favoriete Fazioli-piano contrasteert met de rafelige klanken van zijn getrukeerde Fender Rhodes, de zogenaamde 'xenofoon', die een van zijn signaturen is geworden.

Bojan Z heeft ook albums geproduceerd van andere muzikanten, waaronder Michel Portal, met wie hij een nauwe muzikale band heeft (producer van Bailador in 2010 met Jack Dejohnette, Scott Colley en Ambrose Akinmusire en van het album 'MP85' dat op 5 maart 2021 uitkomt) en Amulette, het verrassend intieme werk van de Bosnische zangeres Amira Medunjanin. Sindsdien heeft hij 2 albums uitgebracht als co-leider: 'Duo' met zijn oude kompaan Julien Lourau op saxofoon en 'Housewarming' met trombonist Nils Wogram.

Z heeft een heel eigen stijlgevoel, dat altijd aan classificatie lijkt te ontsnappen. Hij mengt en vervormt naadloos zijn kleurrijke muzikale bagage, die varieert van zijn solide klassieke opleiding, via Braziliaanse muziek en de Beatles, tot Balkanfolk, blues en jazz. Altijd bereid om zich buiten de gebaande paden te wagen, zonder ooit zijn vasthoudendheid aan melodie en vorm te verliezen, is Bojan Z ongetwijfeld een van de meest opmerkelijke singuliere talenten in de Europese jazz.